Mirassol, Copenhagen, Pompeia, Largo São Francisco, Glória, Recife, Santa Cecília
Uma história de Carnavais
Durante a infância, o Carnaval para mim eram as fantasias. Não havia outro evento no ano para usá-las e Halloween não existia nos trópicos. Eu não ligava para a música que tocaria e não entendia a necessidade de conectar o momento com um clima de alegria que excedesse o arremesso de confete. Até mais ou menos os cinco anos de idade era obcecado por palhaços e me fantasiava assim, mesmo em momentos casuais.
A primeira memória de Carnaval de rua gravada em minha retina foi na Europa, de um regular dude pintado inteiramente de verde, trajando apenas tênis e um tapa-sexo, nas ruas de Copenhagen (aos curiosos, o registro em foto ainda existe).
Mas na maioria das vezes passava o Carnaval no noroeste do estado de São Paulo, onde moravam meus avós. Ainda tinha a paciência de ir a bailes infantis e os dois últimos deles foram em São Paulo, em algum clube ou no Sesc Pompeia (já esses registros de fantasias de presidiário e punk podem ter sido perdido).
Seguiu-se uma longa fase de desprezo pelo evento, samba e tudo que o circundasse, com especial repúdio pelos modorrentos sambas-enredo, a despeito do apoio da proficiente Leci Brandão nos comentários das transmissões da Globo. Não nego que sugeria a amigos, em modo passivo-agressivo, que o Carnaval deveria se restringir a uma comemoração bissexta.
A rejeição pela festa em si começou a mudar durante a universidade, nos múltiplos anos em que frequentei a Peruada, binge etílico disfarçado de micareta, sobre o qual não convém dar mais detalhes. E a noção de que o Carnaval não precisava ser apenas all about samba, axé e trios elétricos veio em uma apresentação bombástica da Orquestra Voadora no navio do Greenpeace em 2012 e no multicultural Carnaval de Recife no verão seguinte.
E a pacificação definitiva com a festa da carne começaria em 2017. No início do pré-carnaval, decidimos levar alguns amigos gringos para ver o ensaio aberto da Charanga do França. Não sabia quase nada do bloco e o formato fanfarra de sopros e percussão, sem microfone, trios ou amplificação, me remeteu diretamente à Orquestra Voadora e à possibilidade de que o Carnaval pudesse incluir virtualmente qualquer estilo ou ritmo musical. Em uma banquinha em frente à Conceição Discos jazia uma prancheta, convidando o cadastro daqueles que quisessem fazer parte do bloco.
Corte seco, dois dias depois estou no carro do Zé Renato, baterista do Seminal e amigo de longa data, que oferecia uma opção percussiva em cada mão, para nossa estreia nos ensaios da Charanga. Escolhi o agogô e passei o tamborim, muito possivelmente por conta deste clássico.
Em duas semanas, viríamos a participar da terceira edição do cortejo da Charanga, na segunda-feira de Carnaval. No início desse processo, me atraiam mais as músicas autorais do Thiago França e da Charanga banda, lançadas gradualmente a cada Carnaval. Mas, com o tempo, os clássicos do samba, do pagode e do axé em versões para sopro e bateria foram fazendo cada vez mais sentido. Falando em axé, recomendo fortemente este documentário, caso ainda não tenha assistido. Recomendo também conferir os spinoffs da Charanga, novos blocos que já tem lançado material autoral de qualidade, como é o caso da Cornucópia Desvairada.
Cortamos novamente para 2023 e, depois de 3 anos estudando trompete, este será meu primeiro Carnaval tocando o instrumento-rei (conforme definido pelo Flea em sua autobiografia). Meu eu adolescente que gostava de ska jamais poderia acreditar nessa possibilidade. Meu eu de 2020 também duvidava que teríamos um Carnaval livre de Bolsonaro e (quase) livre da pandemia.
Um pouco desse contexto da história do bloco e do zeitgeist atual foi dado pelo Thiago França aqui. E para quem quiser nos encontrar na segunda-feira, 20/02 às 9hs em ponto em frente à Conceição Discos, as coordenadas estão aqui.
Muito bom meu companheiro de blocos 2024. Tem que manter a tradição. ;)
me recuso a acordar cedo no carnaval, o que tem me impedido de acompanhar o charanga. 😢